Hikayenin En Güzel Yeri: Türkiye'de Soyut Resim" sergisi İstanbul'da sanatseverlerle buluştu

ANALİZ Fransa'da eylemler Yemen'de savaş İsrail’in Gazze saldırıları EDITION Türkçe English BHSC Pусский Français العربية Kurdî کوردی Shqip فارسی македонски Bahasa Indonesia Español Kültür "Hikayenin En Güzel Yeri: Türkiye'de Soyut Resim" sergisi İstanbul'da sanatseverlerle buluştu Küra Kolektif tarafından "Hikayenin En Güzel Yeri: Türkiye’de Soyut Resim" sergisi, Karaköy'deki The Muradiye'de ziyarete açıldı. Ümit Aksoy 27 Ekim 2026 • Güncelleme: 27 Ekim 2026 İSTANBUL Sergi, 1950-1970 yıllarında Türkiye'de gelişen soyut resim üretimine ışık tutuyor.

1950-1970 U+K Sanat Koleksiyonu'ndaki soyut yapıtlardan özel bir seçkiyi ilk kez izleyiciyle buluşturan sergi, 29 sanatçının 74 eserini bir araya getiriyor.

Sergiye ve koleksiyonun detaylarına ilişkin açıklamalarda bulunan Küra Kolektif Direktörü Elif Özgen, İkinci Dünya Savaşı'nın ardından dünyada ve Türkiye'de yaşanan sanatsal dönüşümler olduğunu söyledi.

Özgen, 1950-1970 döneminde akademideki değişimler, yurt dışından dönen öğrenciler ve akademi dışında resim öğrenen sanatçılar arasındaki etkileşimin soyut resimde heyecan verici bir üretim ortamı oluşturduğunu aktardı.

Sergide, Ferruh Başağa, Nuri İyem, Füsun Onur ve Nil Yalter gibi sanatçıların uzun süredir sergilenmeyen soyut eserlerinin yanı sıra yaşamları boyunca bu alanda üretim yapan sanatçıların yapıtlarına da yer verildiğini belirten Özgen, soyut resim serüveninin devamını ve önceki dönemleri ele alan tematik sergiler de planladıklarını dile getirdi.

Bu dönemi serginin başlığında olduğu gibi "Hikayenin En Güzel Yeri" olarak tanımlamalarının nedenine dair de Özgen, daha önceki dönemlerde süregelen suret yasağı, perspektif ya da öykünme konusunda tartışma konularının soyut resim için geçerli olmadığını açıkladı.

Elif Özgen, eskinin tartışmalarından özgürleşen sanatçıların bir süje ya da objenin temsili yerine içeridekini renk, çizgi, leke ve geometriyle tuvale yansıttığını ifade ederek, şunları kaydetti:

"Görünenin soyutlaması bazı eserlerde söz konusu olsa dahi sergideki eserlerin çoğu sanatçının içindeki görünmeyenden geleni tuvalde görünür kılıyor. Soyut, izleyicinin iç dünyasına tesir ediyor ve izleyiciyi de ister lekeci, ister geometrik olsun anlatının olmadığı aşkınlık alanına taşıyabiliyor.

Bu da sözsüz bir şiirin gözlerle okunması gibi. Sergi ismini koyarken soyut resmin kendi içinde barındırdığı bu şiirselliği göz önüne tuttuk."

U+K Sanat Koleksiyonu'nun bütünüyle Türkiye'deki çağdaş ve soyut resmin anlatılmayanlarına odaklandığına işaret eden Özgen, koleksiyonun çağdaş resmin Türkiye'deki serüvenindeki göz ardı edilen değişim anlarını, sanatçıları ve yapıtları görmek amacıyla oluşturulduğunu belirtti.

Özgen, gelecek dönemde de kolektif olarak koleksiyon sergilerinin yanı sıra bugün yaşayan sanatçıların eserlerinin yer aldığı karma ve kişisel sergiler açmayı planladıklarını söyledi.

Özellikle genç sanatçıların üretimlerini izleyici karşısına çıkaracaklarını ifade eden Özgen, "Aralık ayının 15'inde bambaşka bir konseptte 15 günlük bir etkinlik planlıyoruz. Detaylarını kasım ayı içinde paylaşacağız. Tasarım ve yayın alanında da aktifiz.

İlk yayınımız birinci sergimizin kataloğu olacak ama ardından başka yayınlar da gelecek." diye konuştu.

"Hikayenin En Güzel Yeri: Türkiye’de Soyut Resim" sergisi, 12 Aralık'a kadar ziyaret edilebilecek.

Haberi Paylaş Anadolu Ajansı web sitesinde, AA Haber Akış Sistemi (HAS) üzerinden abonelere sunulan haberler, özetlenerek yayımlanmaktadır. Abonelik için lütfen iletişime geçiniz.

Bu haberde bir hata mı var? Her türlü talep, şikâyet ve görüş için okur temsilcimize ulaşabilirsiniz.