“Sanatın Haritası”, farklı koşullarda üretimlerini sürdüren sanatçıları buluşturacak

– İVA Sanat Genel Koordinatörü Seçil Aydın: – “Sanatsal üretim Türkiye’nin dört bir yanında devam etse de bu üretimlerin kendilerine yer bulabildiği alanlar aynı ölçüde çeşitlilik göstermeyebiliyor. Sanatın Haritası’nı bu düşünceden hareketle geliştirdik.

Türkiye’nin farklı şehirlerinde, farklı yaşam deneyimleri ve üretim koşulları içerisinde çalışmalarını sürdüren sanatçıları ortak bir sergi çatısı altında buluşturmak istedik” – “Sanat dünyasında kurumların, bağımsız oluşumların ve bireysel üretimlerini sürdüren sanatçıların birbirleriyle kurdukları ilişkilerin oldukça değerli olduğunu düşünüyoruz. Ancak bu ilişkiler çoğu zaman belirli şehirler, çevreler veya disiplinler içerisinde gelişiyor”

İSTANBUL – AİŞE HÜMEYRA AKGÜN – İVA Sanat, "Sanatın Haritası" başlıklı karma sergiyi 24-29 Kasım'da İstanbul Ortaköy Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı'nda sanatseverlerle buluşturacak.

İVA Sanat, bu sergiyle Türkiye'nin farklı şehirlerinde, farklı yaşam ve üretim koşullarında sanat yolculuğunu sürdüren sanatçıları ortak bir sergi alanında buluşturmayı hedefliyor.

Resim, heykel, fotoğraf, dijital sanat, video, enstalasyon, geleneksel sanatlar ve disiplinlerarası üretimlere açık olan proje, farklı sanat pratiklerini görünür kılmayı, sanatçılar arasında yeni karşılaşmalara ve etkileşimlere alan açmayı amaçlıyor.

– "Temel yaklaşımımız, ortak bir zemin oluşturmak"

İVA Sanat Genel Koordinatörü Seçil Aydın, , Sanatın Haritası fikrinin bugüne kadar projelerde edindikleri deneyimler ve sanatçılarla kurdukları ilişkilerin sonucu olarak ortaya çıktığını belirterek, "Farklı şehirlerden, disiplinlerden ve üretim koşullarından sanatçılarla çalışırken Türkiye'deki sanatsal üretimin ne kadar zengin ve çeşitli olduğunu ancak bu çeşitliliğin her zaman aynı ölçüde görünürlük kazanamadığını gözlemliyoruz." dedi.

Sanat dünyasında üretimin niteliği ile o üretimin görünür olabilmesi için sahip olunan imkanların her zaman birbiriyle örtüşmediğine dikkati çeken Aydın, şöyle devam etti:

"Bir sanatçının yaşadığı şehir, ekonomik koşulları, içinde bulunduğu çevre veya ulaşabildiği sanat ağları, çalışmalarını daha geniş kitlelerle buluşturabilmesinde önemli bir rol oynuyor. Dolayısıyla sanatsal üretim Türkiye'nin dört bir yanında devam etse de bu üretimlerin kendilerine yer bulabildiği alanlar aynı ölçüde çeşitlilik göstermeyebiliyor.

Sanatın Haritası'nı bu düşünceden hareketle geliştirdik. Türkiye'nin farklı şehirlerinde, farklı yaşam deneyimleri ve üretim koşulları içerisinde çalışmalarını sürdüren sanatçıları, ortak bir sergi çatısı altında buluşturmak istedik."

Aydın, amaçlarının yalnızca farklı şehirlerden eserleri bir araya getirmek olmadığını söyleyerek, "Sanatsal üretimin çeşitliliğini ve bu çeşitliliğin ardındaki farklı deneyimleri de görünür kılmak istiyoruz. İVA Sanat olarak gerçekleştirdiğimiz projelerde temel yaklaşımımız, birbirinden uzak görünen üretim alanları arasında ortak bir zemin oluşturmak. Sanatın Haritası da bu anlayışımızın bir yansıması." diye konuştu.

– "Farklı koşullarda üretim yapan sanatçıların birbirleriyle karşılaşma fırsatları daha sınırlı"

Sanatın Haritası'nı, farklı üretim deneyimlerine ve sanatsal yaklaşımlara sahip sanatçıların aynı ortamda buluşabildiği, birbirlerinin çalışmalarını tanıyabildiği ve yeni ilişkiler kurabildiği bir sergi projesi olarak ele aldıklarını aktaran Aydın, şunları kaydetti:

"Sanat dünyasında kurumların, bağımsız oluşumların ve bireysel üretimlerini sürdüren sanatçıların birbiriyle kurduğu ilişkilerin oldukça değerli olduğunu düşünüyoruz. Ancak bu ilişkiler çoğu zaman belirli şehirler, çevreler veya disiplinler içerisinde gelişiyor.

Farklı koşullarda üretim yapan sanatçıların birbirleriyle karşılaşma fırsatları ise daha sınırlı olabiliyor. İVA Sanat olarak bugüne kadar gerçekleştirdiğimiz karma sergilerde ve farklı projelerde, sanatçıların aynı mekanı paylaşmasının yalnızca eserlerin bir arada sergilenmesinden ibaret olmadığını gördük.

Bu buluşmalar, farklı üretim biçimlerinin tanınmasına, deneyimlerin paylaşılmasına ve kimi zaman yeni işbirliklerinin gelişmesine de zemin hazırlıyor."

Seçil Aydın, Türkiye'de sanat etkinliklerine erişim konusunda yaşanan temel sorunlardan birinin kültür-sanat faaliyetlerinin ve bu faaliyetlere ilişkin görünürlüğün belirli merkezlerde yoğunlaşması olduğuna işaret ederek, "Özellikle büyük şehirlerde yaşayan sanat izleyicileri çok daha fazla sergiye, sanat kurumuna ve kültürel etkinliğe ulaşabilirken farklı bölgelerde aynı çeşitliliğe erişmek her zaman mümkün olmuyor. Bunun yanında sanat izleyicisinin karşılaştığı üretimler de çoğu zaman takip ettiği kurumlar, sanatçılar veya alışkın olduğu disiplinlerle sınırlı kalabiliyor." görüşünü paylaştı.

– "Dijitalleşmenin sanatın görünürlüğüne sağladığı katkı, çalışmalarımızın önemli bir parçası"

Farklı şehirlerde, farklı tekniklerle ve birbirinden çok farklı deneyimlerle üretim yapan sanatçılar bulunduğunu belirten Aydın, bu çeşitliliğin daha geniş kitlelerle buluşabilmesi için yeni karşılaşma alanlarına ihtiyaç olduğunu düşündüklerini ve bu anlamda Sanatın Haritası ile farklı disiplinlerden ve üretim koşullarından gelen sanatçıların eserlerini aynı sergide bir araya getirmek istediklerini söyledi.

Aydın, bir sanat izleyicisinin yeni bir sanatçıyı veya daha önce ilgilenmediği bir üretim biçimini keşfetmesinin oldukça değerli olduğunu vurgulayarak, "Çünkü sanatın gelişimini yalnızca üretim üzerinden değil, o üretimin izleyiciyle kurduğu ilişki üzerinden de değerlendiriyoruz. Sanatın Haritası'nın bu anlamda farklı üretimlerin görünürlük kazanmasına, sanatseverlerin keşif alanlarının genişlemesine ve sanatsal çeşitliliğin daha fazla insanla buluşmasına katkıda bulunmasını hedefliyoruz." dedi.

İVA Sanat'ın temel faaliyet alanının sanatçıların eserlerini dijital ortamda sanatseverlerle buluşturabildiği çevrim içi bir platform olduğunu aktaran Aydın, şu bilgileri verdi:

"Dijitalleşmenin sanatın görünürlüğüne, erişilebilirliğine ve izleyiciyle kurduğu ilişkiye sağladığı katkıyı çalışmalarımızın önemli bir parçası olarak görüyoruz. Dijital platformlar, sanatın yalnızca belirli mekanlarda veya belirli zamanlarda deneyimlenmesi anlayışını önemli ölçüde değiştirdi.

Bugün bir sanatsever, bulunduğu şehirden bağımsız olarak farklı sanatçıların çalışmalarını inceleyebiliyor, yeni üretim biçimleri keşfedebiliyor ve daha önce karşılaşma fırsatı bulamadığı eserlerle tanışabiliyor. Ancak biz dijital ve fiziksel sergileme olanaklarını birbirinin alternatifi olarak değerlendirmiyoruz.

Aksine birbirini tamamlayan iki farklı deneyim olarak görüyoruz. Dijital ortam sanatın daha geniş kitlelere ulaşmasını kolaylaştırırken, fiziksel sergiler sanatçıların, eserlerin ve izleyicilerin doğrudan karşılaşabildiği önemli buluşma alanları oluşturuyor.

Sanatın Haritası, bu yaklaşım doğrultusunda gerçekleştirdiğimiz fiziksel sergi projelerimizden biri. Dolayısıyla bu projeyi sürekli etkinliklerin listelendiği ayrı bir dijital platforma dönüştürmek gibi bir hedefimiz bulunmuyor."

Aydın, İVA Sanat olarak hedeflerinin yalnızca sergi ve etkinlikler düzenlemekten ibaret olmadığını, farklı disiplinlerden ve üretim koşullarından sanatçıları bir araya getiren, aralarında etkileşim ve işbirliğini güçlendiren sürdürülebilir bir sanat ekosistemine katkı sunmayı amaçladıklarını, gelecek projelerde de sanatçıların üretimlerini görünür kılacak ve yeni ilişkiler kurulmasına zemin hazırlayacak çalışmalara odaklanacaklarını sözlerine ekledi.