Baku Art Weekend: Halıdan dijital sanata uzanan çağdaş sanat buluşması

Bir halı çağdaş sanata nasıl dönüşebilir? Bir ressam fırça yerine şırınga kullandığında ne olur? Ve insan gözü ayrıntıları kaçırabileceği bir anda bir fotoğraf, aynı karede hem güzelliği hem yıkımı nasıl yakalayabilir?"Fly to Baku" sanat hafta sonunda bu sorular, resim, heykel, fotoğraf, dijital sanat ve film aracılığıyla hayat buldu.

Azerbaycan'ın dört bir yanından ve yurtdışından sanatçılar, Karabağ halılarından deneysel resimlere uzanan eserlerini kente taşıdı. Temalar ve motiflerDoğa, etkinliğin temel temalarından biriydi. Kafkasya'nın "Vahşi Beşlisi" olarak anılan doğu imparator kartalı, Kafkas leoparı, boz kurtlar, cırtdan ceylan ve boz ayı, bölgenin zengin biyolojik çeşitliliğini hatırlatmak ve bu türlerin korunmasının önemini vurgulamak için öne çıkarıldı.

Karabağ halısından Maiden Tower'aAzerbaycanlı sanatçı Farid Rasulov için çıkış noktası, ülkede nesiller boyunca herkesin aşina olduğu geleneksel ve işlevsel bir sanat formu, yani halıydı. Şuşa'da doğan Rasulov, özellikle hayvan, bitki ve doğa betimlemeleriyle süslenmiş Karabağ halılarının arasında büyüdü.

Karabakh Carpets 2.0 adlı serisine yeniden hayat verdi."Karabağ'da doğdum ve çocukluğumdan beri bu Karabağ halılarının üzerinde oynuyordum" dedi. "Aradan onca yıl geçtikten sonra sanatçı oldum ve bu halıların yeni türlerini yapmaya karar verdim."Eserleri, günlük ev hayatıyla özdeşleşen bir nesneyi çağdaş sanat bağlamına taşıdı.

Onun için gelenek göz ardı edilecek bir şey değildi."Gelenek geçmişte donup kalmış bir şey değil, gelişebilen ve dönüşebilen bir şey" diye açıkladı. Heykeltıraş Aydan Salahova ise ilhamını Bakü'nün en bilinen simgelerinden biri olan Maiden Tower'dan aldı.

Yerleştirmesi, kuleyle ilişkilendirilen genç bir kadının efsanesine yeniden döndü. Alışılmış hikayeyi tekrar anlatmak yerine hayal gücünü kullandı ve özgürlüğünü, kendi hayatını aramak için uçup giden bir kadın tasavvur etti."Bu proje, nasıl yaşanacağına, özgürlüğün nasıl bulunacağına dair bir seçim meselesi" dedi Salahova.

Zamanını İtalya ile Azerbaycan arasında paylaşan Salahova, İtalya'da Carrara mermeri, Azerbaycan'da ise yerel Aglay kireçtaşıyla çalışıyor."Farklı malzemeler ve farklı dokular farklı diller gerektiriyor" diyerek taşın karakterinin heykellerini nasıl şekillendirdiğini anlattı. Fırçanın dönüşümüÇinli sanatçı Zhang Ji, tuvallere boya uygularken geleneksel fırçalar yerine şırıngalar kullanarak resme alışılmadık bir yaklaşım getirdi.

Eserleri, dini mimariden ve farklı uygarlıkların hakikati anlama biçimlerinden de ilham aldı. Dünyanın çeşitli dini geleneklerinden mimari desenler, herhangi bir inancı özellikle öne çıkarmadan heykellerinde yer aldı. Ancak ziyaretçilerden her göndermeyi analiz etmelerini beklemiyor."Sadece hissetmenizi istiyorum" dedi.

Zhang, sanatı ortak bir dile ihtiyaç duymayan bir iletişim biçimi olarak görüyor."Farklı ülkelerden ve kültürlerden insanlar, çeviriye değil deneyime dayanarak sanatı anlayabilir" diye açıkladı. Doğa binaları geri alıyorHollanda-Kanadalı sanatçı Ryan Koopmans, insan yapımı mimari doğaya bırakıldığında neler olduğuna dair uzun süre çalıştı.

Dijital görüntüleri, terk edilmiş binaların zamanla ağaçlar ve bitkiler tarafından kaplandığını, insanların şekillendirdiği alanların yeniden doğa tarafından geri alındığını gösteriyor."İzleyiciye aktarmak istediğim mesaj, zamanın döngüsel doğası" dedi."Mimari doğal dünyanın yerini alıyor, ardından doğa yavaş yavaş mimarinin kontrolünü ele geçiriyor ve döngü devam ediyor."Euronews'e, Azerbaycan'ın mimari dokusunun da kendisini çektiğini anlattı. Ülkenin binalarında Azerbaycan, Fars, Osmanlı ve Sovyet dönemine ait etkilerin bir araya gelişinden etkilendi.

Hafta sonu, insanların neleri gördüğüne ve aksi halde gözden kaçırabileceklerine dair bir başka perspektif olarak fotoğrafı da sundu. Londra merkezli sanatçı Ori Gersht, sıradan insan algısının sınırlarının ötesindeki uçucu anları yakalamak için fotoğraf makinesini kullandı.

Çalışmaları, güzellik ve yıkım arasındaki ilişkiyi inceledi."Güzellik ve yıkımın birbiriyle bağlantılı olduğunu düşünüyorum" dedi."Her yıkım anı aynı zamanda potansiyel bir yeni yaratılıştır."Özellikle teknolojinin, fotoğrafın imkanlarını nasıl genişlettiğiyle ilgileniyordu, çünkü bu sayede kamera, insan gözünün fark edemediği ayrıntıları ortaya çıkarabiliyordu. Bir leoparın hikayesi, filmle anlatıldıYönetmen Harriet Pratten, "Europe's Last Leopard" ile vahşi yaşam korumayı beyaz perdeye taşıdı.

Hirkan Milli Parkı'nda Kafkas leoparını filme almak için Azerbaycan'a ilk kez on yılı aşkın süre önce gelmişti. Belgesel, izleyicilere hem bu ürkek hayvanı hem de hayatta kalmasının önündeki zorlukları keşfetme fırsatı sundu.

Sorunun, insanların muhtemelen hiç karşılaşmayacakları bir hayvan için nasıl aidiyet ve ilgi duyacaklarını sağlamak olduğunu anlattı."Göremediğiniz bir şey için endişelenmek zor" dedi Pratten."Film ve görsel anlatı, leoparın hikayesini insanlara ulaştırmamızı sağlıyor. Böylece ne kadar güzel olduğunu, Azerbaycan için nasıl bir ikon olduğunu biliyorlar."Belgesel, Baku Art Weekend, IDEA ve WWF Azerbaijan arasındaki işbirliğini de gözler önüne serdi."Sanat, bilim ve korumacılığın bu şekilde iç içe geçmesini çok seviyorum" dedi.

Sergi küratörü Lesley Gray, hayvanların yaşadıkları habitatların sağlığı hakkında neler ortaya koyabileceğine odaklandı."Bugün hayvanlar benzer bir rol oynamaya devam ediyor, ancak dünyamızın geleceğinin habercileri olarak, çevresel bozulmanın ilk uyarı işareti çoğu zaman onlar oluyor" diye açıkladı. Sergide, Bakü sakinlerinin kurtardıkları evcil hayvanlarla birlikte çekilmiş portreleri, büyük ölçekli yerleştirmeler ve insanların hayvanlarla ilişkisini ışık aracılığıyla araştıran interaktif işler de yer aldı.

Bakü, uluslararası sanat haritasındaUluslararası konuklar arasında, kariyeri "The Hammer" adlı ve etkinlik kapsamında gösterilen belgeselde anlatılan müzayede yöneticisi ve sanat küratörü Simon de Pury de vardı. Çoğu zaman "sanatın Mick Jagger'ı" olarak anılan eski Sotheby's başkanı, dünyanın dört bir yanından sanatçılar ve koleksiyonerlerle çalışmıştı.

Bakü'nün cazibesini, alışıldık uluslararası sanat çevrelerinin ötesinde yeni şeyler keşfetme olanağında gördü."Bakü'nün çok canlı bir sanat ortamı var" dedi. Sanatın perde arkasıHeydar Aliyev Vakfı ile IDEA (International Dialogue for Environmental Action) Kamu Birliği tarafından düzenlenen etkinlik, Azerbaycan'ın çağdaş sanat sahnesini keşfetmek isteyen uluslararası ziyaretçileri de çekti.

Heydar Aliyev Vakfı temsilcisi Goncha Darabzada, özellikle doğa, sorumluluk ve gelecek söz konusu olduğunda sanatın "düşünme, katılım ve kişisel bağ kurma" imkanları yaratması gerektiğini söyledi. Barselona merkezli "ARTTYCO" çağdaş sanat platformunun Kreatif Direktörü ve Baş Küratörü Laura Acosta, sergileri gezdi, sanatçılarla buluştu ve keşiflerini uluslararası bir izleyiciyle paylaştı."Beni en çok etkileyen, sanatsal seslerin çeşitliliği ile kişisel anlatılar, kültürel kimlik ve çağdaş ifade arasındaki güçlü bağ oldu" dedi."Fly to Baku" sanat hafta sonu, çağdaş sanata tek bir tanım getirmedi.

Bunun yerine ziyaretçilere, beklenmedik tekniklerle karşılaşma, tanıdık hikayeleri yeniden düşünme ve dünyaya farklı açılardan bakma fırsatı sundu.